Boris Tesic: il "gentiluomo" della chitarra

Come un gentiluomo Boris Tesic con la sua chitarra affascina il pubblico con una potente combinazione di ricca musicalità e morbido virtuosismo. Il suo ultimo album in ordine di tempo è Anette´s dream Music impressions by Klaus Rothkegel. Boris fa conoscere musica di qualità di tutti i generi nel mondo chitarristico

Oggi ospitiamo su Blog della Musica il musicista e chitarrista Boris Tesic: ciao e Benvenuto. Vuoi raccontarci qualcosa di te per chi ancora non ti conosce?

Ciao, mi chiamo Boris Tesic, sono un chitarrista classico nato in Bosnia Erzegovina e attualmente vivo e lavoro in Germania. Oltre ad esibirmi, insegno alla Musikakademie der Stadt Kassel “Louis Spohr”, scrivo per la rivista “Akustik Gitarre” e dirigo l’ensemble amatoriale di archi a pizzico “Herkules”. Inoltre faccio parte della famiglia D´Addario come artista testimonial.

Come sono stati I tuoi inizi con la musica? Qual è stato il tuo primo approccio?

Quando avevo 9 anni mia madre mi portò insieme a mia sorella in una scuola di musica. Era la mia attività preferita anche se ero più interessato allo sport e ai computer. Quello che gli insegnanti pensavano del mio talento di allora era ovvio: ero “così bravo” che all’esame di ammissione che mi misero a suonare la chitarra 😀

Ma amavo la musica e quando arrivarono gli anni ’90, e con loro le guerre balcaniche, si restava a casa molto tempo e quindi suonavo la chitarra. Ho anche avuto la fortuna che il miglior insegnante di chitarra della mia città non fosse fuggito e quindi ho avuto ottime lezioni e si è scoperto che ero bravo in musica; ci è voluto solo un po’ per uscire allo scoperto.

E il tuo percorso di studio? Ce ne puoi parlare?

Dopo la scuola sono partito per Londra per studiare al Royal College of Music, poi ho studiato ancora un po’ al Conservatorio di Maastricht nei Paesi Bassi e alla Musikakademie di Kassel, in Germania, dove insegno ora.

Chi sono i tuoi chitarristi o musicisti di riferimento? Di solito che musica ascolti?

Ad essere sincero, non ne ho. Cerco di essere molto aperto, mi diverto con un sacco di stili e strumenti diversi. Non riesco davvero a spiegarlo, ma un po’ di musica “mi parla” a livello “intellettuale”, un po’ mi piace perché mi commuove e altre cose mi incuriosiscono. Non importa chi suona o canta – o fa “clic” o mette “mi piace” oppure no, può succedere con la stessa band/esecutore. Mi piace la varietà e sono sempre alla ricerca di cose nuove.

Hai pubblicato 4 albums per chitarra, puoi raccontarci qualcosa in proposito? Iniziamo dal primo “Les Adieux” – Intimate Moments… Come è nato?

Certamente. Finora ne ho fatti sei – un album solista che ho registrato più di 10 anni fa ed era un programma molto “studentesco”: un po’ di questo e un po’ di quello… Ho anche un album di un duo di chitarre (Fun & Passion – Herkules Guitar duo) ma questo era di un altro periodo.

“Les Adieux” è dedicato ai veri chitarristi “classici”, i musicisti del XVIII-XIX secolo che presero uno strumento relativamente sconosciuto (il liuto era la “regina degli strumenti” fino al 1750) e lo misero al centro della società. Era molto popolare intrattenere gli ospiti di casa tua facendo in modo che i tuoi figli (per lo più figlie) mostrassero i loro talenti musicali e suonassero musica meravigliosa, allora non c’erano Spotify o YouTube. All’epoca c’erano due centri principali: Parigi e l’Italia (più Vienna). “Les Adieux” ha un po’ di entrambi: la serietà di Parigi e il virtuosismo dei maestri italiani.

Il secondo album è “Tonal Atonal” – 20th & 21st century guitar music, che contiene musica contemporanea per chitarra. Che cosa esplori in questo lavoro?

Come dice il nome, è musica moderna, ma non realmente “moderna”. Nel senso che la maggior parte di queste è molto “tonale” – non è troppo difficile da capire, ma è stata scritta negli ultimi 50 anni quindi ogni tanto appare qualche passaggio un po’ pesante. Volevo trovare della grande musica che non viene suonata così spesso e darle un nuovo respiro, sperando di incoraggiare più persone ad esplorare il repertorio chitarristico. Al momento la tendenza per la maggior parte di esse è di suonare sempre la stessa musica dicendo che non c’è poi un grande repertorio per chitarra classica, ma ci sono dei pezzi molto belli di musica, molto interessanti ed emozionanti, basta solo trovarli.

Andiamo avanti con “Exploring the Other Way”. Qui ti troviamo a suonare jazz fingerstyle…

Si esatto, non bisogna mai accontentarsi di un solo genere 😀

È un album molto personale per me perché è arrivato nel 2020, tempo di COVID, un periodo difficile, per tutti noi. Mi sono ammalato e mi ha colpito mentalmente e fisicamente e per di più si doveva stare a casa tutto il tempo senza sapere cosa sarebbe successo. Quindi io ho cercato di esplorare e di trascorrere del tempo con il mio strumento per trovare nuove motivazioni, nuovi obiettivi… In inverno avevo preso dei nuovi strumenti di registrazione e così ho sfruttato questo tempo per testarli suonando alcuni dei miei brani preferiti di fingerstyle che di solito eseguivo solo “per divertimento” a casa. Due settimane dopo avevo 18 canzoni pronte, registrate nel mio soggiorno. Le ho inviate al mio recording engineer ed è rimasto colpito da 15 di loro e mi ha suggerito di pubblicarle definitivamente.

Così l’ho fatto e provo felicità ogni volta che vedo o sento questa musica perché è diversa ed è davvero “mia”.

Non è un album di chitarra “appariscente” – una chitarra con corde di nylon risponde in modo molto diverso rispetto a una chitarra acustica con corde di acciaio, ma credo di aver trovato la musica giusta, che ben si adatta alla chitarra con le corde di nylon e le dà una sonorità diversa.

Infine abbiamo il disco “Anette´s dream Music impressions by Klaus Rothkegel”, un album molto bello. Perchè hai scelto i brani di questo compositore?

Klaus Rothkegel è un mio amico e suona anche nell’ensemble che dirigo. Mia moglie ed io abbiamo fatto alcuni concerti con la sua musica su sua richiesta che è stata ben accolta dal pubblico. E quando mi ha chiesto se avrei preso in considerazione l’idea di registrarlo non potevo proprio dire di no: è un onore quando un compositore ti considera degno di “rappresentare” il suo mondo attraverso la sua musica e volevo aiutarlo e presentare le sue composizioni perché ci sono alcuni pezzi meravigliosi. Adoro le sue Miniatures, sono tutte tematiche e per me sono come una scatola di cioccolatini: ognuna è piccola e “semplice” ma quando le mangi sono semplicemente meravigliose e ne vuoi un’altra. Sebbene tutti i brani provengano da un unico compositore, c’è molta varietà nella musica

Boris Tesic, puoi dirci qualcosa sulla scena musicale classica nel tuo paese?

Eh, questa è dura… per prima cosa dovrò scoprire qual è il “mio paese”, sono stato un vero journeyman. 😀

Immagino di non aver bisogno di presentare la Germania – un paese enorme e fantastico – una grande scena di musica classica e mi sento molto a mio agio e fortunato a vivere qui. La Bosnia ha un rapporto interessante con la musica classica: da un lato non ha una grande tradizione, non è un genere musicale popolare ed essere un musicista classico professionista non è un lavoro che vale la pena perseguire, ma dall’altro lato lo sviluppo del talento è fantastico e serio.

Cosa ne pensi della musica italiana?

Fa parte della mia vita fin dall’inizio – dovrai aiutarmi con l’ortografia, ma uno dei miei primi ricordi d’infanzia è “Lasciatemi cantare”, il vecchio vinile di Toto Cotugno che doveva essere ripetuto per la maggior parte il tempo. Poi è arrivato il Festival di Sanremo, poi LA musica classica, Eros Ramazzoti… Ho rispetto e ammirazione per la maggior parte di essa. 😀

Puoi dirci qualcosa sul futuro di Boris Tesic? Qualche nuovo progetto in arrivo?

Sempre. Ho un bel po’ di materiale che è in attesa di essere approvato per la pubblicazione – “Spanish manuscripts” dovrebbe uscire presto con la musica di compositori impressionisti spagnoli – J. Turina, A. Jose e G. Cassado. I brani di Cassado, il famoso violoncellista dell’epoca, sono quasi dimenticati e le partiture sono state pubblicate solo di recente. Turina e Jose sono dei “set di chitarra” ma io sono andato (come al solito) per la mia strada e ho registrato la musica direttamente dalla fonte: i manoscritti, visto l’edizione stampata è stata pesantemente modificata al punto che alcuni dei pezzi suonano irriconoscibili.

Ho anche fatto una serie di brani di “ascolto facile” – bis. Si spera che ciò avvenga anche quest’anno. E al momento la maggior parte del mio tempo è occupata dalle canzoni di Louis Spohr – compositore tedesco e nativo di Kassel, la città in cui vivo. Ha scritto alcune canzoni meravigliose per voce e pianoforte e io ne ho arrangiate 24 per voce e chitarra e quel progetto, con la mia compagna di duo, il soprano Christine Brinkmann, dovrebbe essere realizzato sempre quest’anno.

Ringraziamo Boris Tesic per essere stato con Blog della Musica.