Eric Angelo Bessel: fuori "Secret lake"

Il musicista e visual artist Eric Angelo Bessel ha pubblicato oggi il singolo Secret Lake, che anticipa il suo album di debutto dal titolo Visitation la cui pubblicazione è prevista per il 21 aprile. Ecco la nostra intervista

Ciao Eric Angelo Bessel e benvenuto. Per chi ancora non ti conoscesse, potresti presentarti?

Sono un musicista e visual artist, originario del Connecticut, ma ora vivo e lavoro a Portland, Oregon. Nel 2011 ho formato il gruppo musicale Lore City con mia moglie Laura Mariposa Williams.

Abbiamo pubblicato quattro album completi e un EP, incluse le uscite su Already Dead, 1980 Records e la nostra Lore City Music. La mia arte visiva è stata descritta nella “Guida del collezionista alla nuova fotografia d’arte Vol. 1” della Humble Arts Foundation. 2′ nel 2010, e la mia prima monografia d’artista, “Archive {2005-2010}”, è stata pubblicata da Conveyor nel 2011. I miei strumenti creativi includono cineprese di medio formato, tastiere, chitarre, drum machine e campionatori.

Come hai iniziato con la musica? Quando è stato il tuo primo approccio?

Ho iniziato, seriamente, nel 2011. Laura mi ha chiesto se volevo unirmi a lei per un nuovo progetto musicale, e ho accettato senza esitazione. Sebbene fossero passati anni dall’ultima volta che avevo suonato in una band, la musica che Laura stava scrivendo suonava immediata ma al di fuori del tempo. All’inizio suonavo chitarre, lap steel e drum machine. Poi, nel tempo, il Mellotron è diventato il mio strumento preferito.

Quali artisti o contaminazioni influenzano la tua musica? Che musica ascolta Eric Angelo Bessel?

Ho ascoltato molto l’album del 2021 di Nala Sinephro, “Space 1.8”. È in parti uguali ambient, jazz ed elettronica. L’album del 2022 di Daigo Hanada, “Satori” è stupendo, minimale e spazioso con solo pianoforte e organo a canne. E poi c’è l’album del 2022 di Ak’chamel, “A Mournful Kingdom of Sand”, che è come un incubo buono che prende in prestito suoni di cassette polverose da un bazar dimenticato.

“Visitation” è il tuo ultimo album che uscirà il 21 aprile. Puoi dirci qualcosa in più a riguardo, per favore?

“Visitation” è il mio album di debutto da solista composto da otto brani strumentali; è un viaggio atmosferico attraverso motivi psichedelici, gotici e ambient. Queste canzoni sono state composte parallelamente al mio lavoro per Lore City nel corso del 2021 e 2022, mentre scrivevamo e registravamo l’EP “Under Way” e il nostro prossimo LP completo, che è ancora in lavorazione. Mentre scrivo un brano musicale, mi diventa chiaro dove emergeranno voce e percussioni, e quei pezzi sono conservati per Lore City. Tuttavia, le canzoni che rimangono mie sono più atmosferiche, come nebbia fitta o acqua torbida, o deliberatamente percussive.

Che tipo di suono hai cercato per il tuo LP “Visitation”? In quale genere musicale è possibile identificare la tua musica?

Stavo cercando di creare un suono coinvolgente, suggerendo uno spazio o un’atmosfera che ti avvolge, come una nebbia ondulata che offusca il confine tra acqua e aria. Il genere, direi, è dove strumentale, ambient, forse gotico e psichedelico convergono, si incrociano o si separano, per poi ritrovarsi di nuovo insieme.

Ascolta il singolo Secret Lake che anticipa l’uscita di “Visitation”

Come si sviluppa il processo creativo quando componi?

Inizio con un suono di base. Di solito è un qualche tipo di strumento a corda. Il mio go-to è di solito un violoncello. Ma quando parlo di strumenti, è sempre attraverso il Mellotron. Quindi, è un violoncello registrato 50-70 anni fa, e c’è quella qualità del tempo. Compongo attorno a uno strumento, e poi penso a come quello strumento potrebbe comportarsi con altri strumenti che suonano variazioni della stessa cosa, ma forse a velocità leggermente diverse, e poi sovrapposti l’uno sull’altro con effetti di modulazione basati sul tempo. Di solito cerco di costruire una melodia su questo etere fondamentale e quindi aggiungere consistenza, ritmo e il modo in cui le cose fluiscono, si dissolvono e si fondono l’una con l’altra.

Parlaci del contenuto della tua pubblicazione. Quale messaggio vuoi comunicare a chi ti ascolta?

L’ordine sequenziale delle canzoni è stato determinato con l’intento di accompagnare l’ascoltatore in un viaggio. C’è una sorta di magia circolare che accade, passando dalla prima all’ultima canzone, e poi di nuovo all’inizio. Il messaggio è più che dare il nostro significato alle cose. Sento che lo spazio di questo disco può sollecitare certi tipi di riflessioni. C’è un forte elemento di acqua e vibrazioni. È molto acquoso, come andare sotto qualcosa, sprofondare in un altro mondo o dimensione, sia sotto la superficie dell’acqua che appena sopra di essa. Acqua e aria contemporaneamente. Questo album tenta di navigare in entrambi, come una ninfea che sfiora la superficie con il suo fiore in fiore, mentre le radici acquose si ancorano nelle ombre fangose sottostanti.

Cosa ne pensi della musica italiana?

Voglio saperne di più sulla musica italiana oltre a ciò che è stato filtrato e disponibile negli Stati Uniti. Tuttavia, alcuni artisti vengono subito in mente. Adoro l’album di Alessandro Parisi, “La Porta Ermetica”… è mistico e spettrale. Inoltre, l’album del 2002, “Rever”, del gruppo sperimentale di lunga data, Larsen. Sto entrando in alcuni dei lavori più recenti di Caterina Barbieri. E infine il lavoro solista di Alessandro Cortini, nello specifico la serie di tre album, “Forse 1-3”. Una delle cose meravigliose della musica sperimentale è come sfida l’ascoltatore ad accompagnare l’artista in questo viaggio sonoro e può portare l’ascoltatore in luoghi diversi ogni volta.

Potresti dirci qualcosa sul tuo futuro? Qualche nuovo progetto in arrivo?

Più musica, sicuramente. Correre più possibilità, spingermi oltre quando si tratta di composizioni. Spero di prendere ciò che ho imparato realizzando l’album “Visitation” e applicarlo alle future uscite di Lore City in termini di approfondimento dei suoni attorno ai quali sono costruite le canzoni di Lore City. A parte questo, vorrei entrare nei miei strumenti e continuare a migliorare il mio mestiere. E imparare continuamente nuovi pedali e tecnologie che ispirano il tessuto intrecciato del suono.