INTERVISTA | Arnaud Fillion pubblica KUNE: 50 lingue per cantare la pace

Kune del compositore francese Arnaud Fillion è un songbook unico nel suo genere che unisce decine di lingue di tutto il mondo per cantare la pace e le preoccupazioni comuni dell’umanità. Abbiamo intervistato l’Autore per conoscere meglio questo interessante progetto

Salutiamo e diamo il bentornato ad Arnaud Fillion per essere nuovamente su Blog della Musica per parlarci del suo album KUNE.

Grazie a voi per avermi ospitato ancora una volta.

Innanzitutto: cosa significa la parola KUNE?

“Kune” significa “Insieme” in espéranto.

Ci puoi spiegare il progetto che sta dietro a questo lavoro discografico?

Kune è una sinfonia per la pace, un libro di canzoni in 11 parti scritto per coro multilingue, solisti e orchestra sinfonica. L’opera mescola circa 50 lingue provenienti da tutto il mondo, concentrandosi su temi unificanti come la fraternità, l’empatia, il rispetto oltre le differenze, l’ecologia e le preoccupazioni comuni. Nel processo di composizione, ho scritto la musica, l’orchestrazione e i testi originali in francese. Questi testi venivano poi tradotti da persone provenienti da varie regioni e registrati, fungendo da riferimenti fonetici per i cantanti. Nel comporre le parti vocali, ho utilizzato le traduzioni in frammenti e le ho lasciate interagire attraverso la divisione del coro, considerando le somiglianze tra le lingue così come le specificità di ciascuna pronuncia nella costruzione delle parti melodiche.

L’obiettivo è mostrare la bellezza e la ricchezza del multiculturalismo, nonché dimostrare la purezza e la forza della pace quando cantata simultaneamente in lingue con origini e strutture diverse. Questa diversità è qui unita attraverso la musica e rafforzata dall’orchestra.

Arnaud Fillion, compositore
Arnaud Fillion, compositore

Come è nata l’idea di questo lavoro? Avevi già dei contatti in giro per il mondo, o i volontari che vi hanno partecipato li hai incontrati strada facendo?

L’idea ha avuto bisogno di tempo per maturare ed ha attraversato varie fasi. Avendo avuto il privilegio di viaggiare in numerosi paesi e di collaborare con musicisti provenienti da contesti diversi, in precedenza avevo dedicato molti dei miei progetti musicali personali alla creazione di connessioni tra culture attraverso quelle che io chiamo “fusioni musicali”. Ciò ha comportato principalmente la creazione di collegamenti attraverso codici musicali ed estetici. Il concetto di colmare le divisioni culturali attraverso il linguaggio si è evoluto naturalmente da questi sforzi passati. Credevo che il canto fosse un mezzo efficace per trasmettere messaggi di unità. Inizialmente pensavo di comporre un requiem e di tradurre i testi latini in più lingue. Tuttavia, mi sono reso conto che la diversità non dovrebbe essere limitata a un’unica religione.

Di conseguenza, ho esplorato testi di varie fedi che potessero condividere temi comuni ed essere adattati in canzoni. Alla fine, ho scartato questa idea poiché ho riconosciuto che il mio obiettivo di promuovere la diversità non era intrinsecamente legato ai testi religiosi. Mi sono poi rivolto a poesie globali che trasmettessero messaggi di pace e armonia nonostante le differenze, ma ho faticato a trovarne di adatte per una composizione sinfonica che soddisfacesse la mia visione. È diventato chiaro che dovevo scrivere io stesso i testi per questo progetto. Nel 2017, durante una residenza di composizione presso la Helene Wurlitzer Foundation di Taos, New Mexico, USA, ho intrapreso questa strada. Ho scritto i testi e ho iniziato a cercare traduttori senza limitare il numero di lingue coinvolte, con l’obiettivo di incorporare quanta più diversità possibile. Ho contattato le persone che avevo incontrato durante i viaggi precedenti, ho cercato volontari attraverso i social media e i forum linguistici e ho anche utilizzato una rete di traduttori professionisti. Circa 100 persone hanno contribuito al progetto traducendo e rivedendo i testi.

Ci puoi raccontare qualcosa relativamente al processo di registrazione del disco? Dove è stato registrato, da chi è stato suonato e interpretato…

Kune è stato presentato in anteprima e trasmesso durante il 29° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Contrasts, il 7 ottobre 2023, presso la sala da concerto S.Lyudkevych, Lviv (Ucraina). L’esecuzione è stata effettuata dal Coro da Camera di Lviv “Gloria” e dall’ Orchestra Filarmonica Nazionale di Lviv, diretti da Serhiy Khorovets. La stessa squadra lo registrò pochi giorni dopo e questa sessione adesso è diventata un album

Guarda il video di KUNE

Pace, fraternità, ecologia, interconnessione: secondo te, Arnaud, sono questi i temi su cui la musica dovrebbe porre lo sguardo in questi anni?

Credo che l’arte non debba limitarsi a concentrarsi su temi specifici selezionati. Per essere autentico, dovrebbe riflettere lo spirito e la mente del creatore. La sua ricchezza deriva dalla varietà di messaggi ed emozioni che può esprimere e dalla varietà di persone che toccherà, ognuna con una sensibilità, personalità, conoscenza e approccio unici. Violenza, paura, rabbia e disuguaglianza sono parti integranti del nostro mondo. È logico vedere che questi temi ispirano gli artisti e che le persone sono ricettive nei loro confronti. Qualunque sia il messaggio che trasmettono, hanno una funzione comune: riunire le persone attorno a idee ed emozioni e riflettere le preoccupazioni delle società e delle epoche. Esprimere la rabbia nell’arte può essere positivo, poiché alcuni individui potrebbero aver bisogno di liberare le proprie emozioni per sentirsi meglio. Tuttavia, a mio avviso, promuovere la violenza gratuita e la mancanza di rispetto attraverso la musica è irresponsabile e illogico, poiché può portare a un’escalation e influenzare negativamente le persone e la società fragili.

In risposta alla tua domanda, non credo che la musica debba concentrarsi esclusivamente su temi come la pace, la fratellanza, l’ecologia e l’interconnessione. Tuttavia, questi temi sono importanti da evidenziare e potenziare, portando positività nelle nostre vite. Ciò è particolarmente cruciale nel nostro tempo attuale, considerando le minacce sul nostro pianeta e tutti i valori umani che stiamo attualmente affrontando. La musica ha il potere di sensibilizzare e illuminare percorsi individuali e collettivi. Allora perché non usarlo in una direzione significativa e positiva?

Se KUNE ha visto la sua realizzazione e pubblicazione è stato sicuramente grazie a te e al team di persone che ti hanno supportato. C’è qualcuno in particolare che vorresti ringraziare?

Questa pubblicazione di Kune è stata sicuramente un lavoro di squadra. Vorrei innanzitutto ringraziare tutti i traduttori e gli intermediari che hanno creduto in questo progetto e mi hanno dato la forza di scriverlo. Voglio anche esprimere la mia gratitudine a Iwona Glinka e all’etichetta Phasma-Music per aver sostenuto questo progetto e averlo presentato alla Filarmonica di Lviv. E, naturalmente, un ringraziamento speciale a tutti gli artisti, cantanti e musicisti che hanno dato vita alle mie note: Volodymyr Syvokhip (direttore artistico), Vasyl Chuchman (maestro del coro), Lviv Chamber Choir “Gloria”, Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra, Serhiy Khorovets, e i solisti: Halyna Honcharova (Soprano (10)), Anastasiia Vivchar (Mezzo-Soprano (10)), Kwiatoslawa Trojanowska (Contralto (2, 7)), Maksym Salnikov (Ténor (2, 7, 10)), e infine l’ingegnere del suono Marian Lesiuk.

Per chiudere questa breve intervista, Arnaud, è previsto un tour di presentazione di KUNE?

Spero davvero che Kune trovi un’eco e ispiri locali, cori e orchestre per nuove esibizioni in futuro. Al momento non c’è nessun’altra presentazione in programma.

Social e Contatti

  • Streaming: https://li.sten.to/kune
  • Website: https://arfillion.wixsite.com/kune
  • Etichetta: https://www.phasma-music.com/label/catalogue/kune

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