Nathalie Bonin: la sua musica e le sue Aspirations

Nathalie Bonin è una violinista e compositrice canadese ma attualmente di base a Los Angeles. Ha alle spalle collaborazioni musicali molto importanti e in questa intervista ci racconta la sua storia e il suo nuovo album dal titolo Aspirations

Ciao Nathalie Bonin e benvenuta su Blog della Musica. Per chi ancora non ti conosce, potresti presentarti in poche righe?

Sono una violinista e compositrice pluripremiata. Sono nata a San Francisco e cresciuta a Montreal e ora risiedo a Los Angeles. Mi piace superare i confini e combinare stili dal violinista classico contemporaneo all’hip-hop urbano e persino alle performances aeree. Sono una compositrice e solista del Premio della Giuria SCL e vincitrice del Grammy “Women Warriors: The Voices of Change”. Le mie composizioni e performance sono state presentate su Bridgerton, Good Sam, New Amsterdam e molti altri.

Come e quando è stato il tuo primo approccio con la musica? E cosa ascolti solitamente?

Nata a San Francisco, sono cresciuta a Montreal, in Canada, dove ho iniziato a suonare il violino all’età di 4 anni. Mia madre mi portò a una scuola di violino per bambini e dopo il concerto le dissi che volevo suonare! La mia prima esibizione pubblica è stata all’età di 5 anni.

I miei compositori classici preferiti sono Debussy, Mahler, Brahms, adoro ascoltare le partiture di Nicolas Britell, Alexandre Desplat, James Horner, Ennio Morricone, Goldenthal così come i compositori neoclassici Peteris Vasks e Arvo Pärt.

Sei violinista, compositrice e anche autrice di numerose colonne sonore… puoi raccontarci il tuo percorso di studi?

Ho seguito la formazione di violino classico a Montreal e successivamente a New York con insegnanti di violino della Julliard e della scuola di Manhattan. Successivamente mi sono laureata in Violino alla McGill University e poco dopo ho terminato i miei studi preliminari in medicina poiché ero ancora indecisa sul mio percorso professionale.

Ho suonato in varie orchestre locali e iniziai a fare tournée con alcune pop star tra cui Riccardo Cocciante. Poiché dovevo prendere una delle decisioni più importanti della mia vita, ho fatto un viaggio estivo in Italia dove avrei dato alla musica l’ultima possibilità di conquistarmi sulla medicina. Sono tornata da quel viaggio ispirata non solo a fare della musica la mia vita, ma anche ad esplorare tutto ciò che la musica aveva da offrire.

Nathalie Bonin, violinista — La violinista e compositrice Nathalie Bonin

Ho iniziato a suonare in un trio jazz fusion, in un ensemble di tango, in una band marocchina, ho suonato il violino elettrico in gruppi rock, gruppi house televisivi e radiofonici e persino con big band jazz. Tutto ciò mi ha portato ad abbandonare gli spartiti e ad improvvisare, cosa che mi ha condotto naturalmente alla composizione. Durante il tour, mi sono iscritta ai corsi di Berklee Online e ho completato il mio Master in Composizione per film e TV nel 2013. Ho scoperto la passione per la composizione e nel giro di un paio d’anni avevo già composto alcuni temi di importanti titoli e colonne sonore di serie TV alle mie spalle ma volevo di più e ho sentito il bisogno di fare quell’atto di fede e trasferirmi a Los Angeles nel 2015.

Sapevo che dovevo migliorare per avere qualche possibilità di successo a Los Angeles, quindi ho colto ogni opportunità per imparare. Sono andata regolarmente a New York per partecipare a tutti i tutoraggi cinematografici, televisivi e di videogiochi disponibili.

Nel 2017 sono stata membro del LA Film Conducting Intensive, in seguito ho partecipato al LA Live Score Film Festival e infine mi sono trasferita a Los Angeles nel 2018. Ho avuto la mia prima occasione nel 2019 con un film di Hallmark che mi ha portato a realizzare 5 progetti per loro.

Hai vinto anche molti premi musicali importanti, a quale di essi Nathalie Bonin è più legata?

Direi che il più significativo è il premio che ho ricevuto quest’anno come SOCAN Screen Composer of the Year 2023. Non solo significa molto avere questo tipo di riconoscimento, ma ha un significato speciale poiché proviene da SOCAN, la mia compagnia canadese PRO, e quindi è stato come un “ritorno a casa” vedere i miei colleghi riconoscere il mio successo dopo aver fatto quell’atto di fede a Los Angeles.

Un altro premio che mi sta molto a cuore è il Grammy Award che abbiamo ricevuto come parte del gruppo di 9 compositrici della colonna sonora di “Women Warriors: The Voices of Change”. Non solo la colonna sonora supporta un documentario su tutte queste donne eroine dei secoli passati, ma mette anche in mostra 9 compositrici donne in un’industria della musica da film in gran parte dominata dagli uomini. Sono molto orgogliosa della nostra vittoria!

La tua ultima uscita è “Aspiration”, un album di 8 tracce con te al violino, Paul Bateman al piano, Auriel Pawsey all’arpa e 28 dei migliori strumentisti ad arco di Londra. Potresti raccontarci come è nato questo disco e com’è stato lavorare con tutti questi importanti musicisti?

Aspirations è nato attraverso un’introduzione con il team di Audio Network avvenuta nell’autunno del 2022 a casa di Michael Levine e Mirette Seireg. Michael è stato il mio primo mentore di composizione a Los Angeles e ho fatto uno stage presso il suo studio per alcuni mesi nel 2016. Sua moglie Mirette ha fondato un’etichetta musicale di produzione nel 2017 e io ho scritto numerosi brani e album per loro. Michael aveva lavorato con Audio Network e lui e Mirette pensavano che sarei stato adatto per l’etichetta che stava cercando di diversificare il proprio roster.

Dopo quell’incontro iniziale e una volta che hanno acquisito maggiore familiarità con il mio stile e la mia musica, Audio Network mi ha offerto quello che definirei un sogno su un piatto d’argento! Mi hanno offerto di comporre il mio album neoclassico come violinista solista con un intero ensemble d’archi e alcuni strumenti aggiuntivi. Alla fine è diventato un ensemble d’archi di 28 elementi con pianoforte e arpa più io come violino solista.

Ho composto gli 8 pezzi in circa 3 mesi. Poi sono arrivate l’orchestrazione, la preparazione della musica e infine le sessioni di registrazione a maggio agli Abbey Road e agli School Farm Studios di Londra. Abbiamo registrato prima i 28 archi ad Abbey Road con la direzione di James Brett. Il giorno successivo abbiamo registrato tutti gli assoli con Paul Bateman (piano), Auriel Pawsey (arpa) ed io (violino). Pochi giorni dopo ho lavorato con Ren Swan per avviare il processo di mixaggio a Londra. Il mastering è stato terminato a luglio e l’album è uscito il 25 agosto.

Non ci sono parole per descrivere la sensazione che ho provato vedendo questi incredibili musicisti registrare la mia musica in questi spazi. Sicuramente mi è sembrato un sogno diventato realtà e la migliore conferma che avevo ragione a credere nel mio sogno di 8 anni fa!

Raccontaci il contenuto della tua pubblicazione: ci dici qualcosa a proposito del suono delle tue produzioni? Raccontaci quale secondo te è il brano più importante di “Aspirations” e perché…

L’album è composto da 8 pezzi. Sette di loro sono con l’intero ensemble di 28 elementi d’archi, pianoforte e occasionalmente arpa e un pezzo è un duetto per violino e pianoforte.

Il sound è tra il neoclassico e il neoromantico, da Max Richter a Nino Rota.

Il brano più importante è Aspirations, il primo pezzo scritto per l’album ed è al centro di ciò che questo album rappresenta: il viaggio per seguire il mio sogno alimentato dal profondo desiderio di realizzare il mio scopo nella vita e dall’immensa gratitudine di avere una seconda possibilità dopo un incidente quasi mortale.

Ascolta il disco Aspirations di Nathalie Bonin

Ci puoi raccontare qualcosa a proposito della scena musicale del tuo paese?

La scena musicale è molto attiva e c’è molto talento, tani artisti ora creano dai loro studi casalinghi.

La sfida con lo streaming è una dura realtà e sta diventando sempre più difficile emergere perché ci sono moltissimi contenuti a cui si aggiunge l’ulteriore sfida e le domande che l’intelligenza artificiale pone relativamente a come la proprietà intellettuale e la creatività umana sono valutate. Abbiamo davanti a noi molte possibilità eccitanti e spaventose allo stesso tempo.

Hai collaborato con alcuni importanti artisti italiani come Pavarotti, Vanelli e Riccardo Cocciante. Cosa pensi di loro e della musica italiana?

Sono assolutamente di parte riguardo all’Italia perché è il mio posto preferito al mondo! L’arte, il cibo, la lingua, il romanticismo, le conversazioni appassionate e focose ahah! La musica italiana trasmette questo modo di vivere appassionato, e la adoro! Nei rispettivi stili, Pavarotti, Vanelli e Cocciante, sono solo alcune di queste mega star che trasmettono questa passione attraverso la loro musica con un così alto livello di maestria.

Nathalie Bonin, ci anticipi qualcosa del tuo futuro? Qualche nuovo progetto in arrivo? Quando tornerai a suonare in Italia?

In questo momento, con gli scioperi in corso a Hollywood, il mio obiettivo è comporre e produrre musica finché non sarà possibile avere un progetto da scrivere. Ho altri 2 album da pubblicare quest’anno, uno è un album Beats and Violin (BMG) e l’altro è un album musicale trailer che ho composto insieme a Simone Benyacar (Bashful Tiger). Sono molto entusiasta di condividere questa musica nei prossimi mesi. Sto anche proponendo FYC “Aspirations” ai prossimi GRAMMY® Awards nel caso in cui ci siano membri votanti GRAMMY® tra il pubblico.

Sto anche suonando il violino solista nel bellissimo progetto “Aurora” della mia cara amica Sangeeta Kaur, anche lei FYC.

Non vedo l’ora di tornare in Italia per esibirmi! Speriamo il prossimo anno…

Grazie Nathalie Bonin per questa splendida intervista con Blog della Musica.

Grazie! È stato un piacere poter condividere la mia musica e la mia storia con voi!